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08-04-2013
Retos del Plan Nacional de la Danza
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Abordar la Danza como concepto integrador en su diversidad, que potencie las múltiples dimensiones de la profesión desde una posición incluyente en la que se sientan reflejados todos aquellos que integran este rico universo simbólico y expresivo. Promover acciones concretas que favorezcan la relación educación – cultura, que permitan la valoración y adopción de las prácticas artísticas desde sus especificidades. Contribuir al arraigo y construcción de las identidades, superando la visión nacionalista desde la perspectiva de la superposición de unas expresiones artísticas y culturales sobre otras, antes bien, en consonancia con el principio de reconocimiento de la diversidad y autonomía de las manifestaciones y sentires de la danza. Impulsar el desarrollo sostenible de la práctica, en el marco de las economías creativas, posibilitando la dignidad y sostenibilidad del ejercicio artístico de la danza, generando riqueza social y económica para el país. Posicionar el valor del arte y la Danza en el imaginario colectivo de la sociedad colombiana, en un nivel paralelo a otras áreas del conocimiento, la ciencia y la tecnología; en el entorno familiar, académico, profesional, reconociendo que la cultura y por ende la danza, hacen parte fundamental del entramado de relaciones, sociales, políticas y económicas que dinamizan el país. Avanzar en acciones para el fortalecimiento de las organizaciones artísticas y culturales dedicadas a la Danza, desde las lógicas mismas de la práctica impulsando las autonomías, generando esquemas que mejoren las condiciones laborales y de vida, invirtiendo en las herramientas necesarias que potencien las capacidades y el emprendimiento del sector. Construir de manera conjunta, con los agentes y organizaciones de la danza, el sector educativo, sistemas y metodologías innovadoras que cualifiquen los procesos de formación y enseñanza de esta disciplina artística. Erigir entornos adecuados para el proceso de la danza a través de la definición de líneas de apoyo para la adecuación, rehabilitación y equipamiento para la danza, emprendiendo la incubación de espacios dinámicos que reconozcan las particularidades y necesidades de los procesos creativos y de formación en la danza. Impulsar la realización de productos artísticos, desde todos los componentes de la cadena de producción, prestando especial atención a la cualificación de quienes conforman cada uno de los eslabones presentes en el ejercicio artístico; bailarines, directores, coreógrafos, vestuaristas, músicos, productores y muchos más que orbitan en armonía con los cuerpos danzantes. Reforzar la relación existente entre la institucionalidad cultural, el sector, los espacios de participación, generando reflexión, análisis, profundización y discursos sobre el hacer, de tal modo que el sector cuente con conocimiento y mecanismos para el seguimiento a la política, y aporte en la gestión que involucra la implementación del Plan Nacional de Danza y demás acciones que surjan en el desarrollo y ejecución del mismo. Favorecer la interacción entre la danza y las tecnologías de la información y la comunicación desde el potencial de estas últimas de generar nuevos modelos de comunicación entre creadores, productores, gestores y públicos, que faciliten la producción, el acceso y la apropiación de contenidos culturales; todo esto, sin perder de vista la “brecha digital” existente, la cual puede constituirse en un claro factor de exclusión, por lo anterior se propenderá por la creación de mecanismos de fácil acceso, así como por la formación de los agentes de la danza en la utilización de los mismos. Promover la articulación entre las direcciones, programas y proyectos del Ministerio de Cultura que complejicen y complementen las acciones propuestas por el Plan Nacional de Danza. Contribuir a la formación de públicos para la danza en general y de modo particular para cada una de sus modalidades o estilos.
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