A partir de las 6 de la tarde, se contará con la presencia del Alcalde de Santiago de Cali, Maurice Armitage y de la Ministra de Cultura, Mariana Garcés para hacer un acto de reconocimiento a la familia del artista Ever Astudillo por la donación de un grupo importante de sus obras a la Colección del Museo. En el mismo evento, se hará entrega por parte del Ministerio, los equipos digitales de proyección de cine de última tecnología para la Cinemateca, que brindarán a los cinéfilos de la ciudad las mejores condiciones para experimentar el séptimo arte y por último, se lanzará la temporada de fin de año.

Como es habitual, el Museo La Tertulia finaliza año con una variada oferta expositiva y artística para todos. Para cerrar el 2016, todas las exposiciones giran alrededor de la ciudad Cali, brindando diversas miradas de una ciudad heterogénea, a la vez llena de luz y oscuridad, que ha funcionado como telón de fondo para la obra de un grupo de artistas que cada día cobran más importancia internacionalmente.

La exposición de Fernell Franco titulada: Revelado, llega a la Ciudad después de que su trabajo fuera reconocida por escenarios tan prestigiosos como La Fondation Cartier de París y el Centro de la Imagen en Ciudad de México.

Fernell Franco: Revelado es una retrospectiva que recoge el trabajo personal del artista donde se evidencia su interés para experimentar con el medio fotográfico.  La selección de piezas desea revelar la magia detrás del proceso fotográfico de Franco a través de sus series más importante. En esta medida se podrán ver intentos, bocetos, hojas de contacto, que aunque no fueron pensadas para ser exhibidas, entendemos en muchos casos como obras de arte, a pesar de su condición inacabada. También por primera vez se levanta el filtro del blanco y negro (que Fernell usaba para la mayoría de sus trabajos artísticos) para dar una mirada a su archivo de diapositivas que entra dentro de sus investigaciones sobre el color popular.

Para María Wills, curadora de la exposición, la obra de Franco es "el retrato sublime de la utopía fallida de los modelos urbanísticos del siglo XX en las ciudades latinoamericanas". 

Al mismo tiempo, en el Segundo Piso de las Salas de la Colección estará la exposición de Ever Astudillo: Crimen Perfecto, donde se podrán observar los dibujos del maestro que muestran una exaltación de lo urbano, de la vida cotidiana de barriada. Espacios que, en la ciudad de Cali, siempre han estado marcados por la presencia del crimen. Los visitantes al Museo podrán observar en sus obras la penumbra, la ciudad marginal, la ciudad que crecía sin que nadie se diera cuenta, y que  era el contexto de una vida popular efervescente en donde creció el artista.

Según Wills, las obras de Ever Astudillo están marcadas por su afición al cine, y sus obras "son momentos cinematográficos congelados, historias inventadas en donde algo está a punto de pasar, o tal vez ya pasó."

La metáfora de la escena del crimen en la presente exposición no solo habla de lo representado, de ese "bajo mundo", de esos espacios llenos de sombras, de galladas, en donde de repente nos sentimos inmersos en un cuadro a cuadro de cine negro. También alude a la manera en que Astudillo asimiló el dibujo. El crimen perfecto es aquel que se realiza sin que nadie se percate, en donde el criminal ha borrado todas las huellas que hagan posible identificarlo. Astudillo logró, a través de toda su obra, encubrir de manera sagaz toda una serie de artilugios y trucos relacionados con el dibujo de figuración realista, que concretaron su estilo característico. En la exposición, se presentan también una serie de fotografías y bocetos nunca antes mostrados, que dan luces sobre su forma de trabajo.

Ever Astudillo: Crimen Perfecto es una exposición retrospectiva que presenta a la ciudad más de 40 obras y documentos del artista que ingresan a la Colección de la Tertulia gracias a la generosa donación realizada por su familia. La muestra, que incluye principalmente dibujos y obra gráfica en soporte de papel, evidencia los trazos de un testigo privilegiado de la vida en la ciudad de Cali, seguidor atento de los modos en que sus habitantes se encuentran y se pierden en los callejones y otros lugares oscuros.

Las exposiciones vienen acompañadas por dos obras del artista Óscar Muñoz, reunidas con el nombre de "El ejercicio de la empatía" donde el artista se aproxima desde su propio trabajo a la obra de sus amigos, copiando sus técnicas, para así intentar entender la poética de sus obras.  Según nos cuenta Oscar Muñoz: "Parto por supuesto de la memoria, de mis recuerdos de los dos amigos, de nuestros momentos y conversaciones compartidos durante varias décadas en Cali. Todo ello alimenta este ejercicio empático que además me supuso tratar de comprender sus puntos de vista sobre la ciudad, sobre la luz y la sombra, sobre las imágenes, así como de aprender a emplear los sistemas de producción y los materiales que cada uno utilizó en sus obras."

Oferta exhibitiva general

Exposición

Cali 71. Ciudad de América. Entre proyecto y realidad

Salas de la Colección del Museo La Tertulia – 3 Piso

Conoce parte de la historia cultural de la ciudad. En 1971, Cali se posicionó en la región continental como un centro del deporte y las artes gráficas, eventos que marcaron un momento crucial del proyecto de consolidarse como una ciudad  moderna. Para la fecha convergen varios eventos que marcaron la historia de Cali: los Juegos Panamericanos, el movimiento estudiantil y su represión por parte del ejército, la fundación de Ciudad Solar y la I Bienal de Artes Gráficas. Éste último tuvo lugar en el Museo La Tertulia, que en su colección guarda obras claves para entender ese momento del arte en América, y su relación con el contexto político.

Bajo la curaduría de Alejandro Martín Maldonado y Katia González Martínez, esta exhibición de más de 60 obras de la Colección de artistas de toda América, con obras importantes de artistas como: Jesús Rafael Soto (Venezuela), Julio Le Parc (Argentina), Andy Warhol (EEUU) y Luis Camnitzer (Uruguay), Jose Balmes (Chile), junto a obras que marcaron el arte colombiano, y en particular su desarrollo en la ciudad de Cali: Antonio Caro, Bernardo Salcedo, Pedro Alcántara, María Thereza Negreiros, Beatriz Daza, Ever Astudillo, Fernell Franco, entre otros. La exposición incluirá otras piezas como la película Oiga Vea de Carlos Mayolo y Luis Ospina y fotografías de Eduardo "la Rata" Carvajal, Hernando Guerrero y Pakiko Ordóñez, que se suman al archivo del Centro de Documentación del Museo para brindar un contexto del momento.

Exposición

La Forma del Futuro

Salas de la Colección – 1 Piso

Esta Exhibición + Laboratorio invita a que toda la familia juegue, experimente e imagine el futuro a partir de las posibilidades que ofrece el arte. Una museografía no convencional construye espacios específicos para poner en diálogo obras pertenecientes a la Colección del Museo – de  artistas como Alicia Barney, Edgar Negret, Eduardo Ramirez Villamizar, Carlos Cruz Díez y León Ferrari, entre otros– con piezas recientes de cuatro artistas contemporáneos: Elías Heim, Adrián Gaitán, Alberto Lezaca y Santiago Caicedo.

Este espacio hace busca hacer explícitas las relaciones entre las formas y los distintos objetos que las inspiran o que son diseñados según las fórmulas que las describen. Desde aquí se busca generar una reflexión sobre temas como lo sostenible, las máquinas, la ecología, el urbanismo, la tecnología, etc.

Exposición

Gustavo Toro: a propósito del lugar

Sala Alterna - Programa C

La obra más reciente de Gustavo Toro parte de la investigación y observación de asentamientos humanos en lugares con geografías difíciles, lugares donde la arquitectura en su vano intento por controlar el entorno termina plegándose a las condiciones naturales a las que se enfrenta. Son, en el caso de esta muestra, lugares de topografías escarpadas, terrenos cerca a la costa que el mar ha vuelto a reclamar y zonas que sufren inundaciones regularmente.

Cada una de las obras en esta exposición refleja la constante tensión con el entorno que supone habitar estos territorios. Sin embargo, Gustavo Toro no apunta con su obra a retratar la dureza de las condiciones de vida en este tipo de lugares, ni pretende que ésta provea solución alguna, ni mucho menos que sea un elogio al ingenio de ese otro que vive en condiciones adversas. Lo que le interesa es la fragilidad ahí latente. Él ha escogido estos lugares para llevar a cabo su investigación de campo; y encontrar sutiles indicios de esa fragilidad, indicios que encuentra en la arquitectura y que incorpora en su obra.

Agenda audiovisual y cultural

Domingos de Cine Infantil

Todos los domingos de diciembre y enero a las 4 de la tarde, los niños y sus acudientes podrán disfrutan una variada programación audiovisual alternativa de manera gratuita.

Sábado al Museo. (17 de diciembre)

Conoce las exposiciones con el especial de 2x1 en el aporte económico que ofrecemos a todos los visitantes esta fecha. Por otro lado, vive en familia los talleres en las zonas verdes mientras disfrutas una oferta gastronómica.

Miércoles al Museo (28 de diciembre)

Conoce las exposiciones con el especial de 2x1 en el aporte económico que ofrecemos a todos los visitantes esta fecha. Por otro lado, vive en familia los talleres en las zonas verdes mientras disfrutas una oferta gastronómica.

Cine alternativo

Observa y disfruta estupendos largometrajes alternativos

Lunes 7:00 p.m. martes a sábado 6:00 p.m. y 8:15 p.m. Domingo  6:00 p.m. Aporte: estudiantes $5.000 general $7.000

Talleres en sala

Conoce las muestras expositivas y reflexiona con los diferentes talleres que los guías de Sala ofrecen de manera creativa y personalizada

Martes y jueves 3:00 p.m. Sábado 10:00 a.m. y 3:00 p.m. Aporte: estudiantes $7.000 general $10.000

Más información  en www.museolatertulia.com
Para notas o citas de prensa comunicarse al
Área de Mercadeo y Comunicaciones del Museo La Tertulia
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Cel: 310 379 3123
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