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Las Farotas llegan a la FILBo 2026: una experiencia con la danza que convierte a la tradición en economía viva y diálogo con el país

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Las Farotas de Talaigua Nuevo, una danza tradicional de Bolívar que representa la resistencia indígena contra la conquista española, convierten su danza ancestral en una experiencia viva en la FILBo 2026.

23-04-2026
FILBO
  • ​Las Farotas de Talaigua Nuevo, una danza tradicional de Bolívar que representa la resistencia indígena contra la conquista española, convierten su danza ancestral en una experiencia viva en la FILBo 2026, donde tradición, economía cultural y memoria se encuentran cara a cara con el público.
  • El Ministerio de las Culturas presenta una apuesta que rompe el formato editorial, con talleres y conversaciones sobre los oficios del Carnaval de Negros y Blancos, la circulación internacional del libro y la creación de fanzines para nuevas generaciones.

Bogotá, 23de abril de 2026. En el corazón de la Feria Internacional del Libro de Bogotá FILBo 2026, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a través de la Dirección de Estrategia, Desarrollo y Emprendimiento (DEDE), llevará a escena una experiencia que desborda el formato editorial: la participación de Las Farotas de Talaigua Nuevo (Bolívar), una práctica ancestral que se transforma en conocimiento vivo, economía cultural y memoria en movimiento. La cita será el miércoles 29 de abril, de 5:00 a 7:00 p.m., en Corferias, pabellón 17, estand 1413.

Lejos de una presentación convencional, la propuesta plantea un encuentro directo entre público, territorio y saberes. Las Farotas —protagonistas de uno de los contenidos de la Revista FARO No. 14 producida por el Ministerio— no solo interpretarán su danza: la explicarán, la habitarán y la pondrán en conversación con quienes asistan, buscando una lectura que deja de ser silenciosa para volverse cuerpo, voz y experiencia compartida.

Esta iniciativa parte de una premisa clara: la cultura no es únicamente expresión, también es trabajo, organización y sustento. En ese sentido, la danza se presenta como un sistema vivo que articula oficios, saberes heredados, redes de apoyo y formas colectivas de producir valor. Lo que usualmente permanece invisible —la confección del vestuario, los ensayos, la logística, la transmisión del conocimiento— toma aquí un lugar central.
Durante dos horas, el espacio se desplegará en tres momentos: una activación performativa que rompe la distancia con el público; una muestra dancística que respeta la estructura tradicional de la práctica; y una conversación abierta que invita a comprender la danza más allá del escenario. En este último punto, la experiencia se vuelve especialmente valiosa, pues quienes asisten no solo escuchan, también interpretan, preguntan, leen en voz alta y, en algunos casos, participan corporalmente en la práctica.

Durante dos horas, el espacio se desplegará en tres momentos: una activación performativa que rompe la distancia con el público; una muestra dancística que respeta la estructura tradicional de la práctica; y una conversación abierta que invita a comprender la danza más allá del escenario. En este último punto, la experiencia se vuelve especialmente valiosa, pues quienes asisten no solo escuchan, también interpretan, preguntan, leen en voz alta y, en algunos casos, participan corporalmente en la práctica.

La danza de Las Farotas, originaria de Talaigua Nuevo, condensa una memoria histórica marcada por la resistencia y la denuncia simbólica de la violencia de género. Pero su vigencia no se agota en el pasado: hoy sigue siendo una forma de sostener la vida en comunidad, de generar ingresos y de reafirmar identidades. Esa doble condición —memoria y presente— es la que esta propuesta que busca hacer visible.

Con esta participación, el Ministerio y la DEDE apuestan por una mediación cultural que no explica desde afuera, sino que se construye desde la voz de quienes encarnan las prácticas. Es, en esencia, una invitación a mirar la cultura con otros ojos: no como espectáculo aislado, sino como tejido vivo que sostiene territorios, transforma imaginarios y abre preguntas urgentes sobre reconocimiento, sostenibilidad y futuro.​


Más en la FILBo 2026

La presencia del Ministerio en la FILBo 2026 se extiende más allá de este encuentro y dibuja un recorrido por distintas formas de entender la cultura como creación, oficio y circulación de saberes:​

  • El 25 de abril, el taller ‘Así se construye un carnaval’ abrirá una conversación necesaria sobre los oficios, redes y economías que hacen posible el Carnaval de Negros y Blancos, en Pasto (Nariño), de la mano de sus propios creadores. 

Hora: 12:30 m. 

Lugar: Estand Casa Común, Pabellón Colombia

  • El 27 de abril, el lanzamiento de Reading Colombia 2026 para conversar sobre los posibles escenarios que permiten la circulación internacional de libros de autores colombianos.

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Pabellón 17 – Stand 1413

  • El 2 de mayo la agenda continuará con un taller de fanzine que conectará la creación editorial independiente con nuevas generaciones de lectores y creadoras. 

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Auditorio, estand Minculturas, pabellón Colombia, piso 2

Distintos formatos, un mismo pulso que reconoce que la cultura se construye en colectivo, se transmite en múltiples lenguajes y encuentra en espacios como la FILBo 2026 un lugar para expandirse, interpelar y mantenerse viva.​

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