Las Rutas propician una acción descentralizada y pertinente, porque son los músicos y sus instituciones quienes gestionan el fomento de la Música en sus respectivas regiones, al tiempo que constituyen una estrategia de integración político administrativa que propicie el dialogo intercultural y la coordinación de esfuerzos de gestión e inversión para el fortalecimiento del campo musical en Colombia. Desde las Rutas, la diversidad ha puesto a dialogar las múltiples identidades y memorias, renovando solidaridades entre las comunidades y regiones. 

La Música personifica en lo incorpóreo la vida cotidiana de la gente, sus relaciones con los territorios y sus paisajes, la interpretación de su propia historia. Si bien es posible afirmar que cada región va generando sus propios caminos de auto reconocimiento a través de sus rutas sonoras, también es necesario reconocer que estas se desprenden de sus territorios físicos y generan e integran diálogos mentales, culturales, creativos e independientes y nuevos territorios inmateriales donde múltiples sonoridades humanas se conjugan. 

En este contexto la visión regional no hace referencia a unidades exclusivas, ni es la afirmación de separatismos o autonomías culturales endógenas. En las Rutas, la visión regional busca superar divisiones administrativas para ir al encuentro de sonoridades memoriosas que alimenten las identidades y sean sus plataformas de proyección y transformación de lo local, gestadas desde su interior. 

El estímulo a la creatividad y a la recreación de la memoria, el impulso a las redes sociales y organizacionales, los encuentros de maestros de música, investigadores, constructores de instrumentos, festivales y gestores regionales y la formulación concertada de Planes Estratégicos para el Desarrollo Musical de las Regiones, son alternativas propuestas por el Programa para que los ciudadanos identifiquen  las necesidades, aspiraciones y retos del campo musical. 

Las escuelas de música, canto y danza son espacios de conocimiento, práctica y disfrute, se nutren de la investigación y la experimentación de nuevos modelos pedagógicos.  Las escuelas son centros de memoria, creación y producción. Las escuelas propician la descentralización, la autonomía y la pertinencia local, el respeto por la diversidad y la promoción del dialogo intercultural. 

A 2014 los Territorios Sonoros habrán aportado a la integración y el fortalecimiento del Sistema Cultural de sus Regiones al generar mayor valoración y reconocimiento de los bienes, servicios y manifestaciones culturales. Las regiones musicales serán reconocidas por su fortaleza musical; sus músicos y comunidades tendrán una mejor calidad de vida gracias al reconocimiento y circulación de su producción cultural. 

En el marco del Plan Nacional de Desarrollo 2002 – 2006 se puso en marcha el Plan Nacional de Música para la Convivencia –PNMC- como una de las políticas culturales prioritarias del Estado Colombiano. 

El Plan se articula a los campos de creación y memoria, diálogo cultural y participación, del Plan Decenal de Cultura 2001 – 2010 “Hacia una ciudadanía democrática cultural”, cuya inversión pública se ha focalizado desde entonces, en la implantación o consolidación de escuelas de música a través de programas que impulsan la formación de formadores, creación, producción y  dotación de instrumentos y materiales pedagógicos, así como su  gestión y emprendimiento, circulación, investigación y la documentación del campo musical en Colombia. 

El PNMC tiene un alcance municipal y sus estrategias están encaminadas a lograr la práctica, el conocimiento y el disfrute de la música, como un derecho cultural de todos y una valoración de esta manifestación como fuente de participación por sí misma, en la que además confluyan factores asociados a la libertad de expresión y cohesión social, capaces de  reproducir la diversidad individual y colectiva de la Nación. 

En desarrollo del PNMC se construyó de manera colectiva y concertada el documento Lineamientos de Política del Componente de Formación en Músicas Tradicionales (2003) en el cual se propone una caracterización del país musical a través de once ejes sonoros que integran prácticas  específicas regionales de producción y apropiación de sus músicas tradicionales:

El Caribe de los acordeones, de los pitos, los tambores y los bailes cantados y de los grupos del Calipso. Los arrullos y alabaos del Pacífico y sus chirimías en el norte y marimbas en el sur. Los Andes de los grupos de torbellino y carranga en el oriente, de las bandas de flautas en el suroccidente, de los grupos de rajaleñas en el Tolima Grande y de los duetos, estudiantinas y grupos de cuerda en el Eje Cafetero. El Llano de las arpas, los cuatros y las bandolas y el Trapecio Amazónico con los conjuntos de cuerda y percusión.

Una forma de leer la polifonía colombiana, a la que se pueden integrar las capas de músicas indígenas, de músicas urbanas y de músicas populares es la cartografía sonora que se viene construyendo bajo la orientación del Centro de Documentación Musical (CDM) de la Biblioteca Nacional y que da cuenta de la riqueza musical de los colombianos.