Por Ibon Munévar G.

36 músicos sinfónicos de Argentina, 16 percusionistas y cantantes colombianos, y un cuerpo de baile integrado las academias Jocaycu (Pacífico), Atabaques (Caribe) y Swing Latino y el Mulato (salsa) integran este ensamble musical que, en dos conciertos, hará un recorrido por las canciones más tradicionales de Colombia, que incluye un homenaje al maestro Lucho Bermúdez.
 
Entrevistamos al reconocido pianista y arreglista argentino Gustavo ‘Popi’ Spatocco, quien participa esta vez como Director musical asociado. 



Ibon Munévar (I): Usted hizo parte de la selección de artistas argentinos que van a participar  en este ensamble. ¿Cuéntenos cómo fue ese proceso y a quiénes seleccionó?

Gustavo ‘Popi’ Spatocco (G): Este proyecto tiene unas características especiales porque es un cruce entre la música popular y la orquestación sinfónica, entonces era importante encontrar músicos que pudieran cumplir con esos requisitos, es decir, que tuvieran la dinámica de trabajo con la sinfónica pero que a su vez, estuvieran familiarizados con la música popular Latinoamérica. Son músicos de trayectoria, que han tocado la música folclórica argentina la cual, está muy emparentada en algunos casos con la música del Pacífico de Colombia.

Los músicos argentinos son la sección de cuerdas, maderas, cornos y un bandoneonista que al director se le ocurrió que mandar dos temas muy tradicionales, uno de tango y otro de vallenato, para que aparezcan el acordeón y el bandoneón como instrumentos emblemas de estos dos países y hermanados. Va a ser un concierto muy hermoso.

I: ¿Cómo ha escuchado el ensamble que se está haciendo con los músicos colombianos y argentinos?

G: Muy bien, realmente el grupo de percusionistas es muy bueno. Es muy lindo ver la admiración y emoción de los músicos argentinos cuando se dan vuelta para escuchar la percusión porque realmente lo que viene de atrás, es muy poderoso. Es muy lindo tocar los géneros folclóricos con gente que realmente los conoce de raíz. Va a gustar mucho, es una música que tenés que ser sordo para que no te guste. Es una música muy potente, muy genuina y de mucho peso cultural.

I:Musicalmente hablando, ¿cuáles son las similitudes entre Colombia y Argentina?

G: Hay una similitud entre todos los ritmos ternarios, del 6x8, que quizá en Colombia se evidencia con una presencia más en los ritmos afros, pero que aquí están muy emparentados con muchos ritmos folclóricos argentinos. Por otro lado, me parece que el tango ya es una música de los dos países, sé de la pasión y el amor que tienen los colombianos  por el tango, por eso digo que a pesar que el tango sea originario de aquí ya ha sido adoptado por los colombianos.

Hoy más que nunca cobra sentido que las músicas no son de un solo país. Creo en definitiva que cuando uno ve las similitudes entre las músicas, ve las similitudes entre los pueblos también, y se da cuenta que las fronteras son arbitrarias, que la historia las ha puesto, pero que los pueblos no están tan separados, y la música en ese sentido, no admite fronteras.

I: Usted ha participado en proyectos similares. ¿Cómo ha sido esa experiencia?

G: Desde hace unos 10 años empecé a trabajar desde el ámbito sinfónico pero con la música popular. En ese sentido trabajé durante 4 años con La orquesta de música nacional de Argentina y realicé una actividad de integración de los artistas populares argentinos hacia la orquesta sinfónica. Trabajamos con Mercedes Sosa, Víctor Heredia, León Gieco, Teresa Parodi, Luna Monti, Luis Alberto Spinetta, entre otros. Luego hice varios proyectos especiales, por ejemplo, el trabajo que se hizo para el Bicentenario de Argentina con artistas como León Gieco, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Raúl Carnota, Peteco Carabajal, Marcela Morelo y Chango Spasiuk. También he tenido muchas experiencias con orquestas de cámara junto a Mercedes Sosa, con quien trabajé más de 20 años. En sus últimas producciones ella interactuó  con el formato de cámara y la música popular.

I: ¿Qué significó para usted la relación musical, personal y laboral con Mercedes Sosa?

G: Mercedes Sosa es algo muy especial en mi vida, porque empecé a tocar con ella desde los 21 años. Fue una parte muy importante en mi formación y un honor enorme haber compartido con ella desde lo profesional y aprender lo que es una artista popular para el pueblo. Yo creo que es una experiencia invalorable y que la guardo para toda mi vida.

I:¿Qué fue lo más importante que aprendió de ella?

G: Siento que Mercedes tenía un don inigualable, tenían un talento y una voz increíble, y que ella siempre estuvo a la altura en ese sentido. Me da la sensación que uno a veces puede tener un talento, y es como la paradoja de los talentos, pero puede que uno no esté a la altura de ese talento y yo creo que Mercedes si la tuvo, desde su muy particular manera de ser, desde lo intuitivo y lo emotivo, era muy consciente del lugar que le tocó vivir como artista emblema de un continente. Ella siempre hizo el esfuerzo de tener la responsabilidad de estar en el lugar que estaba, no le resultaba liviano, pero lo lograba. Ella era consciente y asumía a cada momento el valor y la responsabilidad de estar en ese lugar.

Creo que en cualquier plano uno debe ser consiente del valor de su trabajo, del porqué lo hace, ser responsable  y estar a la altura de esa responsabilidad. Es cierto que ser músico es maravilloso y es una alegría  poder vivir de lo que uno hace y por eso mismo yo creo que uno debe tener una responsabilidad mayor hacia quien lo escucha. Si somos privilegiados de alguna manera debemos pensar cómo devolver ese privilegio con sinceridad, compromiso y coherencia.

I: Usted ha trabajado con otros artistas notables que son muy queridos en Colombia como Charly García, León Giecco, Luis Alberto Spinetta, ¿cuéntenos cómo ha sido esa experiencia?.

G: Con  Mercedes me fui vinculando con otros artistas de Latinoamérica y ahora todo el tiempo estoy generando proyectos en los que los artistas se integran y yo creo que eso me quedó de la idea que tenía Mercedes de reunir gente. Con ese tipo de experiencias uno hacen que circulen los talentos y las sensibilidades y también podemos encontrar una manera plural de significarnos y de decirnos. En ese sentido, Mercedes dejó un gran legado, ella era como un imán para los artistas. En su última obra ella quería eso, compartir con otros. Y eso me parece algo genial, eso es algo que se da naturalmente, en Brasil por ejemplo, todos los músicos son como una especie de hermandad donde hay mucha más admiración que envidias y creo que generar eso es el camino en el que estoy. Me siento muy bien cuando hago cosas con muchos. Me siento muy bien cuando dirijo, cuando permito que confluyan una cantidad de energías.